视听创新赋能非遗传承，展现文化治理智慧, 3月17日，习近平总书记来到黎平县肇兴侗寨，了解保护传承民族传统文化情况，提到“吊脚楼、古寨、非遗乐器、侗族大歌、蜡染工艺，这些民族的特色，很古朴也很时尚。”近年来，广播电视和网络视听深挖优秀传统文化魅力，积极融入非物质文化遗产创作推出丰富多彩的电视剧、动画片、纪录片、微短剧、广播电视节目，有力守护文化根脉，以视听特色活态传承传统文化，展现新时代文化治理智慧。非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是中华民族的文化基因，承载着民族的历史记忆与精神血脉。党的十八大以来，习近平总书记多次在考察调研中驻足非遗项目，他强调：“要保护好、传承好、利用好非物质文化遗产，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。”一、“视听+非遗”：让世界看见美丽中国非遗元素与视听创作“双向奔赴”，为观众打开文化自信的时代之窗，推动非遗从“博物馆式保存”转向“创新性活化”。一部部优秀视听作品，让我们真切感受优秀传统文化的时代“新生”，让世界看见不一样的美丽中国。电视剧方面，《玉楼春》，以明清时期为背景，剧中大量融入苏绣、缂丝、点翠等非遗技艺，服饰与道具考究，展现传统工艺之美。《梦华录》以宋代文化为底色，细腻呈现茶百戏、南音、花丝镶嵌等非遗项目，还原古代市井生活与技艺传承。《正好遇见你》围绕非遗保护展开叙事，每集聚焦一项传统技艺（如古法制香、漆器修复），通过现代视角诠释匠人精神。动画片方面，《中国奇谭》以上海美术电影制片厂经典风格为基底，部分篇章融入剪纸、皮影等非遗元素，用现代动画技术演绎传统美学。《非遗传承之少年行》以青少年视角讲述非遗故事，通过木版年画、舞狮等技艺的传承，传递文化自信。动画短片《百鸟朝凤》以动画形式再现唢呐艺术的兴衰，展现民间音乐类非遗的当代价值。纪录片方面，《我在故宫修文物》聚焦故宫文物修复师群体，展现古书画装裱、青铜器修复等非遗技艺的匠心传承。《了不起的匠人》记录亚洲各地传统手工艺人，涵盖漆器、陶瓷、织染等非遗项目，突出“小而美”的匠人精神。《海派百工》聚焦上海非遗传承人，以微纪录片形式呈现沪剧、顾绣、金山农民画等技艺的活态保护。微短剧方面，《非遗守艺人》每集5-10分钟，通过纪实风格展现非遗传承人的坚守，如古法造纸、油纸伞制作等。《非遗微剧场》以情景剧形式还原非遗历史故事，如《敦煌壁画修复师》《古法酿酒传奇》，兼具知识性与趣味性。《我是非遗传承人》作为轻喜剧风格短剧，以“一集一非遗”形式介绍剪纸、泥塑等技艺，吸引年轻受众。广播电视节目方面，《非遗里的中国》以“非遗+科技”为亮点，通过XR技术沉浸式展示全国非遗项目，如福建木偶戏、四川羌绣等。《万里走单骑》嘉宾探访世界文化遗产与非遗地，体验传统技艺，揭示文化背后的历史脉络。《艺览吾“遗”》将非遗技艺与舞台表演融合，如昆曲与现代舞结合、传统民乐创新编排等。非遗的活态传承，核心在于实现“人”与“技”、“传统”与“现代”的对话。广播电视和网络视听恰恰成为这座桥梁，以视听之力牵引着传统非遗，呈现在世人面前，而这也是一场“双向奔赴”，非遗为视听内容创作提供“源头活水”，提供取之不尽的创作灵感和资源，视听也为非遗插上腾飞的“翅膀”在新时代的文化大潮中，再次焕发生机。二、技术+创意+产业：以视听之力重塑非遗魅力在数字技术迅猛发展的今天，非遗传承面临两大挑战：一是传统技艺与当代生活的脱节，二是青年群体对非遗的认知隔阂。广播电视与网络视听以其技术优势、传播优势，为非遗“重塑金身”，让优秀传统文化“活起来”“潮起来”。一是技术赋能，打破时空界限的沉浸体验。4K/8K超高清、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、体积视频等技术，让非遗跨越物理限制，实现“在场化”传播。央视纪录片《舌尖上的中国》中，高清镜头下的金华火腿制作过程，让观众仿佛闻到时光发酵的香气；河南卫视《端午奇妙游》以水下舞蹈还原《洛神赋》的翩若惊鸿，全网播放量超50亿次。这些作品通过视听语言的再造，将非遗转化为可感知、可共情的文化符号。二是年轻化表达，Z世代的非遗“破圈”。B站UP主“才疏学浅的才浅”用500克黄金手工复原三星堆金杖，视频播放量破千万；抖音话题#非遗抖起来#吸引超200万条短视频，年轻人用街舞演绎醒狮、用说唱改编昆曲。这种“传统内核+潮流外壳”的创作，消解了非遗的陈旧标签，使其成为青年文化的一部分。数据显示，2023年抖音非遗相关内容播放量同比增长58%，00后观众占比超过40%。三是产业联动，从传播到消费的生态构建。视听平台不仅传播非遗，更通过直播带货、IP开发等方式激活其经济价值。快手“非遗匠人”计划帮助油纸伞、龙泉青瓷等技艺实现产业化，传承人闻士善的直播间年销售额突破千万元；电视剧《梦华录》热播后，剧中呈现的点茶、茶百戏等非遗项目带动相关体验课程预订量增长320%。这种“内容引流—消费转化—反哺传承”的闭环，为非遗可持续发展提供了新模式。三、视听赋能背后的文化治理智慧习近平总书记对非遗的重视与视听技术的创新实践，共同指向一个核心命题：在现代化进程中，如何实现传统文化的创造性转化与创新性发展？这一过程中，视听赋能非遗至少带来三重启示。一是以技术平衡保护与创新。非遗保护常陷入“原真性”与“适应性”的争论。视听技术提供了折中路径——通过数字化采集、云端存储保护非遗的原生形态，同时借助创意表达赋予其当代价值。例如，故宫博物院利用3D建模复原破损文物，既留存了历史信息，又为文创开发提供素材。这种“静态保存+动态活化”的双轨模式，兼顾了文化守护与时代需求。二是以传播重构文化认同。非遗的活态传承依赖于社会共识。广播电视与网络视听通过大众化传播，将非遗从“地方性知识”升华为“国民共同记忆”。《中国诗词大会》《国家宝藏》等节目让非遗走进家庭客厅，短视频平台则让田间地头的技艺登上“数字广场”。当年轻人穿着汉服打卡非遗景点、用非遗元素制作表情包时，文化认同已从被动接受转向主动参与。三是以融合激活全局价值。非遗从来不是孤立的文化现象。视听赋能推动了非遗与旅游、教育、科技等领域的深度融合。浙江“非遗小镇”通过纪录片《小镇里的中国》吸引游客；中小学开设“云游非遗”在线课程；AI技术辅助京剧脸谱设计……这种跨界融合，使非遗成为推动经济社会发展的柔性力量。习近平总书记指出：“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”非遗作为文化自信的重要载体，其传承发展关乎文明赓续与国家软实力。在视听技术的助力下，非遗正从“养在深闺”走向“全民共创”，从“历史遗产”变为“时代潮流”。这场传统与现代的对话为视听行业发展带来重要机遇，不仅仅是内容创新之源，更带来视听文化消费的更多可能，也为视听行业发展熔铸更多文化治理的新使命。